​特立独行的“变色凤”：蒲剧梅花奖获得者景雪变

特立独行的“变色凤”：蒲剧梅花奖获得者景雪变

作家吴祖光在看过《关公和貂蝉》后曾这样评价道“她的表演和造型具有外形美和内在美，宛如一幅工笔仕女画。”

评论家郭汉城在看过《宇宙锋》后这样评论地：“那种强烈的艺术辐射力，至少在我所观赏过的赵艳蓉中，她是独立特行的一个。

戏剧大师曹禺看过她的戏后称誉道：“她是戏路很宽的全オ演员，她在戏剧表演艺术上的实践和见识值得研究。＂

她，就是著名蒲剧表演艺术家景雪变。

景雪变，山西运城人，国家一级演员。中国戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”获得者，享受国务院政府特殊津贴专家，全国“五一劳动奖章”获得者，全国劳动模范，山西省第七、第九届党代会代表，省九届人大代表，运城市政协常委。任运城市文化艺术学校副校长，运城市蒲剧青年实验团团长。

其代表剧目有：《柜中缘》、《字宙锋》、《阴阳河》、《关公和貂蝉》、《杨门女将》、《火焰驹》、《窦娥冤）、《打金枝》等：现代戏有：《刘胡兰》、（巧凤》、《丑嫂》、（山村母亲》等。

苦难是人生最好的老师

景雪变出生于运城市东郭镇下段村的一个贫苦农家。她出生刚过百天，在盐化厂当工人的父亲因公致残，瘫痪在家。生活灾难的阴影，无情地降临在景雪变的人生起点上。在她孩提时的记忆里，勤劳善良、忍耐力惊人的母亲，一早一晚抱着她，往返几十里路，照顾在运城住院的父亲。为了给父亲治病，母亲变卖了四合院，家人相依为命，艰难度日。全家借宿过邻居家，也住过牛棚。父亲瘫痪住院，母亲白天去医院照顾父亲，晚上回来才能给姐妹三人做饭，三个孩子常常是吃了上顿没下顿。正是因为贫穷，才迫使景雪变走上一条奋斗之路。嗓音清亮、动听是父母赐予的，童年的生活又炼就了景雪变蔑视困难的刚毅性格，这些苦难都为景雪变的成功之路奠定了良好的基石。11岁那年，她考进了运城县蒲剧团。

启蒙老师裴双囤的严格要求，更加成就了今天的景雪变。刚进剧团，景雪变主工花旦，拿大顶功是基础。师傅用一根麻绳拴住她的两只脚脖子，倒挂在墙上。放下来以后，常常是眼睛充血，胳膊青肿，小雪变趴在练功场边上大口的呕吐，直到吐出一团团绿色的胃液。还有一次因动作不到位，被裴老师一棍打翻在地，爬起来满嘴是血。

正是凭借着扎实的基本功，团领导安排她主演《刘胡兰》。为了能够演好这难得的第一个角色，景雪变特地买了《刘胡兰小传》来熟悉人物，并将自己的情感融入表演中。这一次登台，让年轻的景雪变一炮而红。脱俗清新的艺术气质，给河东戏剧界带来一道亮丽的风景线。

此后，她又主演了名剧《打金枝》,在陕西西安引起了不小的反响，使景雪变的艺术形象开始走向社会。在演《刘胡兰》期间，景雪变面部严重油彩中毒，苦难再一次折磨着这个倔强的姑娘，后经过多方问药求医，两年后才得以治愈。在这期间，景雪变强忍着病痛的折磨，依然坚守舞台，带病演出。

为了艺术事业，景雪变付出了太多的代价。1992年父亲病危，母亲也由于过度操劳患上老年痴呆，两位老人都住进了医院。这时正赶上景雪变有下乡演出任务，舞台和亲人，对于自己都很重要，难以抉择。最后，父亲一席话帮助女儿做出了选择。他说：“演戏，是众人的事，耽误不得。你还是去吧！”景雪变把二老托付给姐姐，毅然返回舞台，满足了观众们的热切期盼。当观众们在台下连声叫好的时候，景雪变的心里仍不时惦念着父母亲。

演出完毕，她连夜赶回家，一生艰辛的父亲却永远闭上了双眼。跪在父亲的灵堂前，景雪变痛哭失声。女儿的悲痛划过夜空，感动着上天，大雪纷纷生命不息奋斗不止

1986年，景雪变被选调到运城地区蒲剧团，这朵“梅花”在艺术灵境中一点点绽放，踏实地创造着自己戏剧艺术的辉煌历程。

景雪变从主工花旦、小旦到尝试刀马旦、青衣，古装戏、现代戏兼能，多面塑造角色，文武全才，因而在剧坛有“变色凤”之称。戏路宽了，景雪变在诠释角色的时候，就能够运用多姿多彩的技巧，赋予角色全新的艺术灵感。

在景雪变发表的艺术理论文章中不难看出，不断地在艺术之路上寻求创新，是景雪变为之奋斗的目标。艺术实践是充满生命力的创造精神的根本，创新是戏剧发展的动力，是戏剧繁荣的重要标志。对一个艺术家来说，创新是对自身价值确证的过程。

她先向观众耳熟能详的《柜中缘》发起挑战，飞针走线、突兀新奇，使旧剧焕然一新。继而又向濒临失传的鬼戏《阴阳河》拓进，她以精妙卓绝的担子功，化腐朽为神奇，变鬼情为世相。她还向梅兰芳先生演红了的《宇宙锋》勇敢问津，寄情放歌，水袖翻飞，塑造了个智慧、潇洒、美丽而艺术生命力的灵魂。

为了使自己的舞台功力“百炼钢化作绕指柔”，景雪变继续刻苦练功，酷暑严寒，从未间断，逐渐练就了成套的表演特技，如水袖功、手帕功、扇子功、担子功、靠架功、斗篷功、搓麻捻线功以及甩辫、吊毛、飞跪、卧鱼等技巧。为了深究技法，她遍访当代戏剧名家，虚心求教。她先后向京剧水袖大师李德福、川剧扇子功大师余琛学习，并得到王秀兰、陈伯华、胡芝凤等名家的言传身教。

她的表演细腻精致，层次分明。天生一副好嗓子的她，在演唱上，很注意铺垫与对比，依据角色与剧情的要求处理强弱、节奏，慷慨激越、饱满舒展、爆发力强，声情并茂、吐字清晰、出声俏丽。特别是她能借鉴京剧念白，接近普通话发音，形成念白准确，喷吐有力，清脆悦耳的新型蒲剧念白，这也是她对蒲剧艺术的重要贡献。

“梅花”吐艳“文华”出彩

1994年1月30日，江泽民视察运城时，对运城这块中华民族发祥地的历史文化十分重视。在欣赏完景雪变《柜中缘》的精彩演唱后，连声夸奖：“演得好，唱得好！＂随后还与景雪变等参演人员合影。这次接见，对景雪变攀登艺术高峰是一次极大的鼓舞。

同年，在艺术道路上千锤百炼的景雪变终于踏上了向往已久的艺术圣殿。应文化部邀请，景雪华代表我省戏剧界进京演出，在首都人民剧院演出《关公与貂蝉》，此次进京演出，景雪变一举获得第四届全国戏剧文华奖和第十二届中国戏剧“梅花奖”两项大奖。成为山西四大梆子获中国戏剧最高奖的“双奖”第一人。演出获得空前成功，景雪变受到中央领导戏剧专家和首都观众的热情赞誉。

《关公与貂蝉》是根据“关公月下斩貂蝉”的故事编写的。剧作者大胆打破窠臼，赋予新的思想内蕴。该剧是以曹操下邳之战为序幕，杀吕布、俘貂蝉，很快把矛盾“折射”到关公、貂蝉二人的身上。矛盾看起来错综复杂，但却十分单纯，以曹操阴谋为契机，将貂蝉先许关公，后配刘备，以作为悲剧的基础。由于正面冲突很少，情节单纯，只能依靠抒情来刻画人物，这就给演员表演造成一定难度。

要演好貂蝉，既要有丰富的表演，又要有动人的唱腔。景雪变把大量的唱、做集中在“花园相会”“书房夜探”“河畔斩貂”三场。景雪变在表演上，既注意人物抬手投足皆在情理中，又注意舞台画面的灵活性与平衡。而且巧于掌握＂戏眼”，做到处处有戏，事事入情。

梅苑奇葩绽放时

蒲剧是黄河流域人民群众喜闻乐见的地方剧种，源远流长，底蕴深厚，被列为非物质文化遗产。作为一名蒲剧表演艺术家和戏剧工作者，景雪变深知在文化大发展时期要有所作为，就必须坚持民族艺术的主导地位，为蒲剧可持续发展提供原动力。在社会重大转型过程中，一个有理想有抱负的文艺工作者，不仅要完成时代要求的审美转换，更要在价值追求上体现精神担当的品格。

荣誉不能占有，只有不断地超越才能无愧于荣誉。在耀眼的荣誉光环下，景雪变仍然保持着清醒的头脑。她说过：“作为演员，不管声誉有多高，我要永远站在舞台上回报党和人民的培养。要用心为群众演出一辈子。走下奖台的景雪变，仍然坚持常年随团下乡为群众演出。

2002年，为了使蒲剧这一历史悠久的地方戏的创新和发展能够与时俱进，她以过人的胆识毅然回绝了诱人条件的种种邀请，挑起了运城市蒲剧青年团团长的重担。在一无团址，二无正式排练场的极为困难的情况下，景雪变带领全团同志从零开始，迅速打开局面，并且提出了“推新人、走正路、出精品、兴蒲剧”的办团理念。

2004年，景雪变积极推出大型现代剧《山村母亲》。这部戏在第十届中国戏剧节上引起了强烈的反响。

蒲剧《山村母亲》讲述的是守寡多年与独生子相依为命的山村母亲豆花，在儿子大学毕业之后，为了使儿子在省城谋求发展，能娶上个理想的妻子，甘愿承认儿子是无父又无母的孤儿，将自己化身为尚活在世上的＂幽灵”。为了慰藉对孙孙的渴望，冒称保姆，甘受驱使，朝タ相处，日夜辛劳，不以为苦，反以为乐。酸甜苦辣，悲欢离合，这样的曲折尴尬的故事，确实算得上是现实生活中的新传奇。

景雪变在《山村母亲》的唱腔有口皆碑，既慷慨激越，又婉转俏丽，能适应多种情绪，富于形式美。为了塑造豆花的音乐形象，她总体上往苍老方面转化，以适应人物的年龄身份。在具体的唱段设计上，又根据剧情的发展，各有侧重。当山村母亲不顾儿子的反对，甘当一个“死去的娘”时，悲调不让淌，强作平心静气，字字顿挫，斩钉截铁，说明她是成竹在胸，很有主见的人。

在儿子成婚，“幽灵”母亲只能遥看、只能远听欢乐场面时，她悲中含喜，苦里有乐，与儿子的远距离对唱，更带有心理呼应的成分。“妈看见了，看见啦！＂“妈看得真真切切，妈瞧得亮亮堂堂。＂让观众也听得耳热心酸。至于到儿子家当保姆后，不管是夜深人静后与亡夫对话的心理倾诉，还是母子、婆媳相认后互吐衷曲，在大段咏叹中坦诚表白精神追求，都直抒胸臆、别呈异彩。

她在唱腔设计与发挥中，把旋律、节奏、音色当作体现人物性格、感情的工具，以声传情，打动人心。这是唱腔艺术的更高境界。还有，她的念白，不是一般的口语陈述，特意压低了调门，让重要对白承受更大负荷，她的吐语掷地有声，有时还运用气声，适当停顿，感人肺腑，揪人肝肠。

景雪变是个唱做兼长的通才，表演蒲剧绝活担子功更为拿手。在豆花由山村连夜进城看儿子婚礼的那场戏，她从走山路，坐小四轮拖拉机，坐长途汽车，到穿小巷，找大酒家，结合急切高兴的心情，通过虛拟而有表现力的成套舞蹈动作，展示得极有动感，让古老的程式具有了生命力。更值得喝彩的是她活用椅子功绝技，来表现豆花到儿子家，不由自主以主人翁心情来审视周围，看到玻璃窗上有土，便主动跳上椅子擦起来。借用了《挂画）中的创意又有所变化，双脚跳起稳稳地落在圈椅的扶手上，盘腿旋身，上下左右擦拭，还做塑型定位，给观众以足够的艺术享受。

景雪变适应人物情感需要调动戏曲艺术，特别是蒲剧艺术的各种技富旧有程式。在现代戏虚实相生的实践中，闯出一条表演艺术的新路来。

2006年，山西省委宣传部、省文化厅将《山村母亲》确定为推进农村建设的文化精品剧目，予以重点扶持。景雪变不失时机，先后在运城、太原等地组织专家对剧本论证，演出中不断修改。《山村母亲》经过三年的巡演打磨，受到黄河金三角一带群众热烈欢迎。同年，景雪变创立了“山西省景雪变蒲剧艺术研究院”，这是山西省第一个以艺术家名字命名的艺术研究机构。

现在的景雪变将大量的心血倾注在对戏剧接班人的培养上，孩子们亲切地唤她为“校长妈妈”。景雪变时刻不忘身为一名艺术家的社会责任，每当从媒体上看到一些传统剧种不断消失和后继乏人的消息，尤其是看到蒲剧小演员求知若渴的眼神，更加让景雪变义不容辞地挑起了培养新人的重担。

这，就是蒲剧表演艺术家景雪变的戏剧人生。

（文 武超）