精选梁朝伟十部经典电影，香港杰出实力派演员代表，影帝中的影帝

2023-11-19 07:19 来源：故事志点击：

精选梁朝伟十部经典电影，香港杰出实力派演员代表，影帝中的影帝

梁朝伟，国家一级演员，当今华语影坛演技最出色的巨星之一，是一位在亚洲地区和整个华人社会颇具影响力的影视演员。20世纪80年代拍摄了《鹿鼎记》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》、《绝代双骄》等多部经典电视剧，与刘德华、黄日华、苗侨伟、汤镇业合称为香港无线“五虎将”。电影方面，因其出色的演技而囊括多个电影奖项，迄今为止，他是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男主角最多的人：其中金像奖最佳男主角5次，金马奖最佳男主角3次。另外，他凭电影《花样年华》获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角，是迄今为止香港唯一一个夺得戛纳电影节最佳男主角的影星，也是继葛优之后的第二位华人戛纳影帝。

梁朝伟自小父母离异，家境贫寒。15岁辍学，曾先后当过报童、会计，卖过电器。后在好友周星驰介绍下，1982年考入无线电视艺员训练班，成为一名电视演员，1983年毕业于香港无线电视台第11期艺员训练班。他的同期同学有周星驰、吴镇宇、欧阳震华、张兆辉、关礼杰、李子雄、林俊贤、吴廷烨等。

梁朝伟是娱乐界一个十足的“万人迷”，是中国最具男人味男星的代表之一。梁朝伟外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港杰出实力派演员的代表。他外表平静，内心爆烈，很有自信但不喜欢说出来，是一位天才演员。多以干净成熟的形象展现在观众面前，带着一股书生气，略有阴郁之感，在出道的20多年里几乎和负面新闻绝缘，其性格低调内向，不喜交际应酬，曾被圈内人士认为是娱乐圈中的异类。对待工作，梁朝伟一直兢兢业业，保持着严谨的工作作风，是一个外表冷静内心炽热的工作狂，对待每一件事都认真投入。

今天小编为大家精选了梁朝伟的十部经典电影，从各种角色的形象特点来带你全方位的回味梁朝伟的精彩电影人生，您喜欢梁朝伟的哪些电影？您心目中梁朝伟最经典的电影又是哪部呢？欢迎大家留言评论。

TOP10、《喋血街头》

导演: 吴宇森

编剧: 梁柏坚 / 吴宇森 / 秦小珍

主演: 梁朝伟 / 张学友 / 李子雄 / 任达华 / 甄楚倩 / 袁洁莹 / 鲍起静 / 吴宇森

有很多人认为吴宇森的《喋血街头》是一部比他闻名遐迩的《英雄本色》更为出色的动作经典，电影不仅将兄弟之间的金兰之谊展现的淋漓尽致，那从伊始的简单纯粹的友情到背叛复仇的孤苦，其亦用情与利间的矛盾营造了极佳的剧情张力，在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。而另一面电影将小人物在时代洪流下身不由己的命运，从香港动乱到越南战争作为了电影出色的内在沉淀，难逃生天的困局与暴力美学融会贯通的结合，形成了为人泪目的悲情。

《喋血街头》是吴宇森巅峰时期的野心力作，也是吴宇森本人最满意的电影，影片对情与义的探讨有其深邃之处，动作场面火爆亮眼。本片堪称是1990年香港制作费最贵的一部电影，而且拍摄时严重超支，尽管《喋血街头》当年上映时票房惨淡，但依旧是一部值得肯定的经典之作。影片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。吴宇森将自己年轻时候的经历，比如木屋区打烂仔架、朋友间的感情全部写进了剧本。剧本里辉仔和细荣这两个角色是吴宇森朋友的写照，阿B这个角色则来源于吴宇森本人。吴宇森小时候有个住在贫民区的朋友，他经常去打架，后来与吴宇森成为很好的朋友，而他就是辉仔的原型。吴宇森有一个邻居虽然出生于贫苦人家，但是却非常努力，从酒店服务生做到了总经理，吴宇森的这位邻居就是细荣的原型。

本片为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。一些新闻素材甚至战争场面只要能配合剧情，主创人员都把那些片段化为戏剧。

《喋血街头》首映时，梁朝伟看完电影中自己的表现后感到很伤心很失望，他把自己锁在屋子里七天，最少三天都在掉眼泪，因为他觉得自己演的太差了。

TOP9、《2046》

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 梁朝伟 / 章子怡 / 王菲 / 木村拓哉 / 巩俐 / 刘嘉玲 / 张震 / 张曼玉 / 董洁 / Thongchai McIntyre / 萧炳林 / 吴廷烨 / 张睿羚

《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，在主题上依然是其原有作品的延续，演员阵容堪称华语影史上的巅峰。整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。

导演王家卫并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。

梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。

《2046》拍摄历时长达5年，数度停工、直到公映前10日才完成混音，很多一睹新片的观众在讨论这部片子好与不好的同时，也在困惑一部片子如何能够拍摄长达五年。

凭借在影片中精彩的表现，梁朝伟和章子怡分别获得第二十四届香港电影金像奖的最佳男主角和最佳女主角。

TOP8、《暗花》

导演: 游达志

编剧: 司徒锦源 / 游乃海

主演: 梁朝伟 / 刘青云 / 邵美琪 / 王天林 / 卢海鹏 / 郑浩南 / 林雪 / 龙方

“任何事情明晚就解决了，还怕洪先生什么？一个几十年没回过澳门的老头子，能有多厉害？如果他真这么厉害，我倒很想见见他。”同样是黑色阴暗的调子，故事发展紧张有序，结局令人唏嘘又合乎情理，梁朝伟与刘青云在这部电影中都有令人惊艳的发挥。

银河映像的风格一直以来就是黑、狠、冷酷，还有强烈的灰色宿命感。《暗花》无疑是表达宿命感的最佳作品，每一个人都是棋子，无论怎么挣扎都逃脱不掉，一切都在一张无形大手的掌握之中。一个澳门杀手，一个警察，这样的对抗应该只属于他们二人，但其实命运早已天注定。

一开始，影片用旁白直接给你交代剧情是怎么回事。两边打架，龙头老大看不下去来制止，要收地盘不让你们打了，结果两边眼看自己打得连地盘都要没了，于是决定讲和不打，约了明天谈判。但这个时候，江湖上传出了其中一人买凶杀另一人的500万暗花。于是乎，各个角色悉数登场。

整个故事也就只得一晚。于是黑色，是暗花最主要的颜色。这部电影有很多标志，让你无法忘却，例如刘青云的光头，手中的弹力球；梁朝伟的不停抹汗；监狱中透过光线的点点尘埃。等等等等，他们代表某个画面，隐喻着一些人和事，而这些标志会让你看第二遍，第三遍的时候不停的寻找与标志相符的一切东西。

梁朝伟这个坏警察，他只想保命，让两个老大安全的会面，然后和解，然后一切事情都没有。所以他发疯似的找那个来领500万暗花杀人做事的杀手，所以他疯狂的朝疑犯砸烂一个又一个番茄酱瓶子，直到砸得对方的手这辈子都拿不住枪。他是聪明人，家中的无头死尸，紧攥着的手里号码，那个柜子，那一袋钱，这些东西使他明白他处于一个危险的境地里。他不清楚什么人在对付他，但他清楚自己若不行动，若不选择，就会死亡。所以他在反抗，他在寻找出路。

刘青云这个杀手，他仅仅是收钱然后做事。不过雇主有些奇怪的要求，他也只好一一做到。他不傻，他认为雇主是设局引梁朝伟及一干人等入局，但实际上，他自己早已成设局人手中的一枚棋子。

本片在编剧、摄影、音乐、对白等都下足了十成十的功力。片头梁朝伟说了那番话，因为他觉得一个几十年没回澳门的老头子，能有多厉害？结尾一字不差的重复了这段话，只是观众们心里，却再也不敢对这个颤颤悠悠一言不发的老头子心存不尊。

TOP7、《一代宗师》

导演: 王家卫

编剧: 邹静之 / 徐浩峰 / 王家卫

主演: 梁朝伟 / 章子怡 / 张震 / 宋慧乔 / 赵本山 / 小沈阳 / 王庆祥 / 张晋 / 卢海鹏 / 冯克安 / 刘家勇 / 张智霖 / 金士杰 / 徐锦江 / 刘洵 / 尚铁龙 / 罗莽 / 吴廷烨

《一代宗师》从2001年开始筹备到正式开拍花了10年时间，王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》这部电影非常精彩、好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间，而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。布景和服装很棒，镜头非常美，也依然是熟悉的王家卫的风格。片中梁朝伟和章子怡的精彩表现也令人赏心悦目。

毫无疑问，这是一部纪念体的武侠电影，虽然文戏比武戏多的多，但还是不能否认这是一部正宗的武侠电影，因为每一句台词都无不包含着武学的内涵与修养，以文说武，正是将流传千年的中国武学与博大精深的传统文化完美的结合。梁朝伟的雨中大战，章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。

梁朝伟为拍《一代宗师》可谓尽到全力，梁朝伟并非学武出身，不像甄子丹有功夫底子，他如同一张白纸，开机前便随叶问的关门弟子梁绍鸿苦练功夫，最终具备了咏春功夫的坚实基础，为此他甚至推掉很多片约。为演好功夫高手叶问，他自己精神和身体都“备受摧残”，拍摄中胳膊不慎被武师踢断。前导海报展示的雨中激战的画面，只是很短的戏，王家卫却足足拍了一个月。拍摄过程中，梁朝伟被王家卫抓去了开平，为了进入角色，在房间闭关生活九个月，除了拍戏，足不出户，在房间打坐、潜修、看书。

梁朝伟版本的叶问比其他版本更多了一份书生气质，而且电影中台词也是兼具文学和武侠两个方面，是武学中的经典之作。他的叶问看着很儒雅，更加具有侠之大者的风范，大气稳重、一代宗师，当是如此气度。

梁朝伟透露，拍戏时好友周星驰曾自告奋勇给他指点（因为周星驰曾学过咏春拳，也是李小龙的粉丝），但被梁朝伟婉拒了。

尽管赵本山在《一代宗师》中戏份并不多，但是王家卫为了精益求精，一些拍好的部分经常推倒重来，赵本山去了剧组10次，就拍了一场戏。赵本山拍完电影都不知道自己演的究竟是谁，一开始以为演的是章子怡她爹，后来发现不是。

TOP6、《色戒》

导演: 李安

编剧: 王蕙玲 / 詹姆斯·夏慕斯 / 张爱玲

主演: 梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲 / 王力宏 / 庹宗华 / 朱芷莹 / 高英轩 / 柯宇纶 / 阮德锵 / 钱嘉乐 / 苏岩 / 何赛飞 / 宋茹惠 / 樊光耀 / 卢燕 / 刘洁 / 余娅 / 王琳 / 王侃 / 竹下明子 / 阿努潘·凯尔

《色戒》是一部饱受争议的电影，这不仅源于大尺度的情欲误区，更在于易先生这一汉奸人物的形象塑造，但李安在这部电影所要做的，却并不是局限于某一个人物的是非对错，更不仅是单对爱情多么刻骨铭心的彰显，而是在抗日的大时代背景下，用充分的细节展开，以一场所有人都深陷其中的民族悲剧，将战争面前人性的矛盾挣扎如此真实的呈现而出，这使李安电影化的改编远比张爱玲的同名小说更加赋有内在深度。

梁朝伟的演技还是一如既往的精湛，影片中的他演活了易先生，精彩的表现无可挑剔。面对麻将桌旁的太太们一脸的平静与友善；幻想王佳芝被特务强奸时因愤怒和妒忌而扭曲脸庞；和王佳芝上床时，纠缠的强壮的身躯；送戒指给王佳芝时难得一见的温柔；得知被背叛时歇斯底里的愤怒与努力保持的平静；王佳芝处死时独自坐在她曾经停留过的床上留眼泪时复杂的心里交战……这一切的一切组成了一个完整的易先生，也成就了梁朝伟。

汤唯在《色戒》里的表演简直和娜奥米·沃茨在《穆赫兰道》里的精彩表演相差无几了：青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。

关于床戏，小编认为这绝对是本片的灵魂，没有了床戏，影片就不再完整了，王佳芝和易先生的整个人物形象也不再丰满。小编觉得不必过分执著于网上关于梁朝伟和汤唯是真做还是假做的讨论，小编认为这样的讨论是对演员的不公，对伟大作品的亵渎。在这两个半小时里，小编只是惊叹于演员的表演，尤其是梁朝伟，那因高潮来临而痉挛的身体动作，那无时无刻保持着警惕和恐惧的眼神，那高难度体位的X爱，那凶狠鞭打王佳芝的神情，每一个肢体动作，每一个眼神，这就是易先生，阴暗忧郁，让人难以捉摸的易先生。

小编对梁朝伟和汤唯是敬佩的，能够在影片中裸露到这种程度并不容易。正如梁朝伟所说，就算是个职业演员，脱衣服的那一刻还是很痛苦的。更何况李安是个如此要求严格和完美的导演，据说这三场床戏拍了七天七夜。

凭借在《色戒》中的精彩表现，梁朝伟分别获得第四十四届台湾电影金马奖和第二届亚洲电影大奖的最佳男主角；汤唯获得第四十四届台湾电影金马奖的最佳新演员。

TOP5、《重庆森林》

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 林青霞 / 金城武 / 梁朝伟 / 王菲 / 周嘉玲

《重庆森林》的片名取自香港的重庆大厦，影片也以重庆大厦及其附近兰桂坊快餐店为主要场景。重庆大厦位于香港弥敦道36-44号，是伫立于九龙尖沙嘴的一座16层的大厦。重庆大厦虽然名为住宅大楼，但其实却是一座混居型大厦。王家卫表示自己是在重庆大厦那个区长大的，所以一直对那个地方很有兴趣。

影片中的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度。

而梁朝伟在片中的表现尤为让人称道，有人认为他的演技进入了成熟期，表演炉火纯青而又不着痕迹，没有用力过猛，一切都恰到好处。从这部剧开始他完全做到了自然从容，收放自如的表演。在《重庆森林》中王菲的表演非常让人惊艳，充满灵性而又极其自然，一方面是基于她出色的个人气质，另一方面也是因为她完全没有受到表演模式的干扰，做到了纯粹的本色出演。

刚刚出场的梁朝伟，话不多，看似漫不经心，却又性感十足，处处流露出暧昧，把一个帅气又有情调的小警察塑造的活灵活现。小警察失恋后，在房间中和物品对话的情节，对肥皂说话的梁朝伟呆萌中又有着内心的忧伤，“你知不知道你自己瘦了？”“以前你胖嘟嘟的，你看你现在”“你不要自暴自弃嘛”用黑色幽默的形式刻画出了一个孤独的都市男人。梁朝伟的一举一动间，都在散发着一个失恋而又麻木的都市男的忧郁气息，看似寻常的举动里满满的都是对人物的精准把握和纯熟演绎。

梁朝伟的成功在于他能够把许多小人物的内心世界演绎的丰富而又有层次，不夸张不造作，充满张力。一个神态、一个眼神、一句看似普通的台词里都有着人物的情感和内心变化，让你跟随他走入剧情，和他一起感受生活。

最让人称道的是电影结尾部分，一年后，两个人重逢时，梁朝伟那双深情而又有着极强魅惑的电眼，把他对爱情的全部渴望释放出来。这个梦一般的爱情故事，在这个电力十足甜煞众人的眼神中有了一个圆满的结局。

凭借在《重庆森林》中的惊艳表现，梁朝伟分别获得第三十一届台湾电影金马奖和第十四届香港电影金像奖的最佳男主角奖，双料影帝。

TOP4、《东成西就》

导演: 刘镇伟

编剧: 刘镇伟

主演: 梁朝伟 / 林青霞 / 张国荣 / 叶玉卿 / 张学友 / 王祖贤 / 张曼玉 / 梁家辉 / 刘嘉玲 / 钟镇涛 / 鲍起静

王家卫在1993年筹拍《东邪西毒》的时候，投资商怕收不回成本，王家卫就让好友刘镇伟以同样的演员班底拍一个搞笑版电影，于是有了《东成西就》，这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是影片《东邪西毒》的原班人马。该片拍摄时已近岁末，故规划以搞笑贺岁片形式制作，票房为2200万港币。

《东成西就》是一部充满无厘头喜感的搞笑影片。电影里的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用是对整个新武侠电影的策反。影片中，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉观众新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑片段，则是对整个新武侠电影的嘲弄。老顽童练了辟邪剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃都很搞笑。

梁朝伟在本片中饰演欧阳锋，承包了很多的爆笑点，“香肠嘴”令人记忆犹新，“我是一只小鸭子，咿呀咿呀哟”幼稚而又搞笑的台词，让人忍俊不禁。片中他教张学友表白，挂着两片“香肠嘴”再加上认真而抚媚的表情问张学友“酷不酷？”“屌不屌？”，令人笑的肚子疼。还有片中被张学友欺负等多种桥段，让人印象深刻。

本片中梁朝伟用实力证明他戏路的宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如。

TOP3、《春光乍泄》

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 张国荣 / 梁朝伟 / 张震

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

在构图上，手持拍摄+倾斜视角的构图手法随处可见，这一点尤其体现在街道、走廊、居室等环境描写中，从而营造出“迷失布宜诺斯艾利斯”的谜之疏离感。

影片中以色彩区别两种状态，黑白色是过去时光的祭奠，暗黄色是当下再次陷入情感漩涡中的暧昧、闪烁，呈现一种复古的风格。通过光影的明暗变化，以及晃动的镜头来外现人物的内心和处境。影片时常处于昏暗的环境，暧昧的氛围当中，展现了陷入迷情中人物内心的迷乱与躁动。这是一种富有表现力的表达，对于情感的细致展现，极富王家卫导演强烈的个人风格。

《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。

梁朝伟到了阿根廷的布宜诺斯艾利斯才知道自己竟然出演的是一个同志，他内心很排斥和拒绝。迟迟进入不了剧情。开拍头天就是激情吻戏，梁朝伟毫无心理准备，但其过硬的专业素养，还是很好的完成了那场在胶带、砂纸包裹中的激情吻戏。

张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多。张国荣在影片中的表演很放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采。

1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。梁朝伟凭借在该片中精彩的演绎，获得第十七届香港电影金像奖的最佳男主角。

TOP2、《花样年华》

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬 / 孙佳君 / 钱似莺 / 顾锦华

“如果我有多一张票，你会不会跟我走。”

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。

在影片中，最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，影片暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

梁朝伟扮演的周慕云，以一个渴望爱却不敢言表，在举手投足间充满令人遐想的暧昧的角色呈现在我们的面前。《花样年华》这个故事的精神内核依然在传递着王家卫最擅长的都市人与人之间疏离与融合，寂寞与无奈，深沉与暧昧。而梁朝伟本人那传统且内向，表面木纳又沉寂，内心藏着无尽意气和智慧的特征，完完全全流露在周慕云身上。让我们不禁感叹究竟是周慕云成就了颠峰的梁朝伟，还是颠峰的梁朝伟成就了周慕云？“如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”这句话从梁朝伟口中轻叹，他低沉的声调，淳朴的语气，温暖而浪漫着这上世纪六十年代的暧昧婚外情。在不敢直面自我爱情的年代，梁朝伟以温暖暧昧的目光，克制简洁的肢体语言，浪漫执着的人物特征，塑造出一个温暖小男人形象。

本片中梁朝伟留下许多经典的表演，梁朝伟侧脸吸烟的镜头，就以紧锁的眉头，微到静止的点烟动作，塑造出一个面对暧昧感情的深情男人形象，吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。暧昧﹑低思、浅笑、烟圈，梁朝伟在这部电影里的每一个动作都可以谱写成一句诗，定格成一幅画。中年男子对婚外情的暧昧，经过梁朝伟的演出，让我们无法抗拒的感受得到。

本片扬名中外、获奖无数，2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角；2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖，梁朝伟凭借该片获得第20届香港电影金像奖的最佳男主角；张曼玉凭借该片分别获得第37届台湾电影金马奖和第20届香港电影金像奖的最佳女主角；2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

TOP1、《无间道》