成龙十大经典功夫电影

2024-09-23 07:06 来源：故事志点击：

成龙十大经典功夫电影

成龙，1954年生于香港，中国香港著名演员、导演、动作指导、制片人。

1978年，成龙主演《醉拳》成名，开创功夫喜剧片片种。1980年，入嘉禾公司，编导演《师弟出马》。后编导演《龙少爷》(1982)、《A计划》(1983)、《警察故事》(1985)、《龙兄虎弟》、《A计划续集》(1987)、《警察故事续集》(1988)、《奇迹》(1989)、《火烧岛》(1990)、《飞鹰计划》(1991)等，皆票房大卖。他陆续主演的影片有师兄洪金宝导演的“福星”系列、《快餐车》(1984)、《龙的心》(1985)、《飞龙猛将》等，以及《警察故事III超级警察》、《双龙会》(1992)、《城市猎人》、《重案组》(1993)、《醉拳2》(1994)、《红番区》、《霹雳火》(1995)、《警察故事四之简单任务》(1996)、《一个好人》(1997)、《我是谁》(1998)等。1998年后，成龙曾往好莱坞拍摄了《尖峰时刻》两集、《上海正午》两集，终获好莱坞肯定，成为继李小龙之后扬名西方的华人功夫巨星。

成龙执导的《警察故事》曾获香港电影金像奖最佳影片奖，并以《红番区》、《我是谁》分别获第15、18届金像奖最佳动作指导奖。他个人因主演《超级警察》、《重案组》两度荣获金马奖影帝，2005年获电影金像奖专业精神奖。2012年，成龙被美国《纽约时报》评为“史上20位最伟大的动作影星”第一名，2016年获奥斯卡终身成就奖。

由成龙带领的成家班战功彪炳，曾荣获第4、5、7、8、9、14、21届金像奖最佳动作指导奖，以及金马奖第31、32、34届金马奖最佳动作指导奖。

成龙不单单是一位演员，更是一位电影作者。他在电影中注入鲜明的自我风格，成为极少数可以让观众忽略导演，而只以演员的名字来标识一部作品的人。“成龙作品”这四个字也成为品牌和票房的象征。他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，创造了动作喜剧电影的经典样式。他参与创作的影片具有强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的电影风格以及不会被角色所覆盖的“成龙形象”。尽管这个形象体系包含了许多关键词，但是其中不可缺少的元素还是成龙的拳脚功夫以及“摔不烂打不死”的精神。

作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。作为电影人，他为中国电影的发展作出了杰出的贡献。作为公众人物，他以对国家的情感和对社会的爱心影响着大众。一身唐装下的他所承载的不仅仅是一个单纯的银幕英雄，更承载着一个中国人面向世界舞台的榜样。

1.《奇迹》（1989）

《奇迹》由成龙自编自导，成龙、梅艳芳、午马等主演。该片讲述了郭振华（成龙）帮助玫瑰夫人（归亚蕾）装作名流成全女儿婚事的故事。

成龙的《奇迹》改编自美国电影《一日贵妇》。全片制作豪华，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄霑、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。这些人中随便哪一位都是当时港台娱乐圈里的重要人物，可是他们却同时出现在成龙的这部《奇迹》里，足见成龙的强大号召力。

影片的空前制作是出彩处之一。怀旧的背景拍的认真讲究又美轮美奂。几处布景如茶楼、夜总会、英皇酒店套房以及码头接送船等，演员的规模及服装，均属大手笔的刻意设计。

成龙的电影总少不了武打镜头，虽然本片中成龙的招牌——打斗已经是次要的了，但动作场面也相当可观，仍然保持了成龙一贯高难度卖命感。全片颇精彩的一场是绳带货仓的格斗，郭振华以一敌众，飞檐走壁，身处险境，面对云云高手，不畏艰辛，化险为夷。大麻绳和滚轴作为道具，发挥出极佳的娱乐效果，这一出可算是成龙有代表性的演出。

影片的喜剧感也很是不错。午马饰演的海叔这位师爷差不多每一句对白都能引来笑声，梅艳芳出场后的两幕歌舞，场面亦是可观。吴耀汉饰演的糊涂大探长更是笑料不断，屡屡受骗却不自知，这些都可谓是本片的亮点。

本片中，成龙作为一个导演的功力绝对不次于他作为动作演员的水平，譬如一些大场面的调度很见功夫，印象颇深的是那个歌舞厅装修的运动长镜头。成龙曾经回答他最钟爱自己哪一部作品时，说过“到今天为止还没有最满意的作品，因为每部电影我都会发现瑕疵。如果说非要选的话，我觉得是《奇迹》。”

应该说，《奇迹》是成龙电影事业上的一个里程碑式的作品。

善良是我们最大的美德，何时我们都不应该忘记。这是一个关于爱与责任的美丽寓言。

2.《警察故事》（1985）

《警察故事》由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞等主演。该片讲述了警察陈家驹（成龙饰）冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。

该片是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，是成龙动作电影的集大成之作。

电影在紧张刺激之余也增加了许多成龙卖命玩命演出的危险镜头，这也变成他以后拍摄电影的一个特点，影片中成龙及其成家班一次次突破人体极限上演的高难度动作令人叹为观止。

影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙非常善于以出人意料的动作来制造喜剧效果，在杂技般惊险的追逐里频抖笑料包袱，让观众忍俊不禁，借此也增加了陈家驹这一角色的人格魅力，赋予角色极高的辨识度。

拍摄影片时，成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。为打造真实效果，片中使用的道具酒瓶比一般道具酒瓶厚一倍，于是很多特技人员因此受伤。成龙坚持用手触电，于是圣诞树上的彩灯并非由低电压的汽车蓄电池供电，而是被插在墙上的插座。在拍摄期间，成龙因脊椎受损和骨盆脱位而险些瘫痪。

英雄，不是天生的！有些人却注定成为英雄！

3.《A计划》（1983）

《A计划》由成龙、洪金宝执导，成龙、洪金宝、元彪等主演。该片主要讲述的是20世纪初，成龙饰演的马如龙是负责打击海盗的海上治安小分队队长，他制定A计划带领属下终解救人质，终于将犯罪分子老巢一举捣毁。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。《A计划》脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇，影片风格诙谐，堆砌不少搞笑桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。

至于动作方面，《A计划》既沿袭《醉拳》的诙谐杂耍路数，同时又开始借鉴西方默片时代卓别林和基顿的动作+搞笑风格，有些场景创意是完全照搬，比如成龙街头骑单车对付歹徒那段百看不厌的经典追逐戏便有明显偷师嫌疑。不过，《A计划》并非所有动作戏尽皆诙谐搞笑，尤其打斗设计更多呈现硬桥硬马的实战风格，与以往成龙《蛇形刁手》等片注重传统套路拆解大相径庭。而成龙从钟楼高空摔下一场更首开成龙影片挑战高难度搏命演出的先河。

在我的电影记忆中，不管是香港水警马如龙，还是香港警察陈家驹，都始终代表着亚洲四小龙时期香港人的一些品质：勤劳、善良、勇敢、坦诚、幽默，当然还有些小聪明。当马如龙宁愿辞职也要在富人俱乐部揪出逃犯的时候，我着实被感动到了，一个人不管地位多么卑微，活着总要争那么一口气，而这正是成龙电影最打动人心的地方。浩然正气四个字的含义，我想马如龙给出了最完美的解释。

除了成龙，《A计划》还有太多熟悉的面孔，洪金宝、元彪、午马，算上续集里的刘嘉玲、张曼玉、关之琳，还有打酱油的钟镇涛、吕方。那时的他们是如此年轻，那时的他们是如此拼命，那是香港电影最好的时代，也是香港电影再也回不去的时代。

4.《醉拳》（1978）

《醉拳》由袁和平执导，成龙主演。影片讲述了少年黄飞鸿（成龙）从只会招惹麻烦的混小子，经挫折，终于从乞丐师父苏乞儿那里苦练醉拳，死缠烂打地击败了前来他家踢馆的大坏蛋的故事。

对于成龙而言，《醉拳》算得上是他风格转型的作品。因为在与罗维导演合作的时代，无论是《风雨双流星》、《新精武门》，还是《少林木人巷》、《飞渡卷云山》等作品，都属于传统功夫片的表现形式。加上那时候的成龙被公司定位为“李小龙接班人”，出演《新精武门》这类影片多少都存在一些模仿痕迹，缺乏其个人的特点。

在袁和平执导的《醉拳》里，成龙开始有意的加入了一些搞怪、搞笑的喜剧元素，令影片有了不同的味道。相比于以往的武侠片、功夫片，《醉拳》表现出来的轻松感，赢得了一大批观众的喜欢，也由此开启了成龙“功夫喜剧”的时代。

不过，《醉拳》其实也只是一个小小的引子，或者说一种浅尝辄止的尝试，并没有立马让成龙走向成熟的、稳定的“功夫喜剧”风格。直到他加盟嘉禾并且开始担当导演，他才逐渐将自己的风格定下来。

尤其是后来以《警察故事》为主的警匪题材里，他的风格得到了更为广阔的施展与体现，也由此奠定了成龙在华语影史甚至世界影史里的重要地位。

5.《飞鹰计划》（1991）

《飞鹰计划》由成龙自导、自演、参与编剧，成龙、郑裕玲等主演。影片描述飞鹰Jackie（成龙）在帮助西班牙伯爵前往非洲萨哈拉大沙漠寻找二次世界大战时纳粹德军建立的一个秘密基地，并发掘出内藏的一批黄金。

《飞鹰计划》虽然难免有让人觉得模仿《夺宝奇兵》之嫌，但确实是能让人留在心里的好片，堪称经典。

成龙的真功夫永远是为电影加分，每次看到片尾的地方都为成龙大哥捏一把汗，开头一个翻越栏杆的戏，干净利落，两脚就踢上了墙面，非常洒脱。可是花絮中看到这个动作大哥重复了不下3遍。以及一个个看似帅气的动作，都不知道是经历多少次重复才得以实现的。

巧妙地场景调度。最出色的当属最后在地下基地的一样方形广场的追逐戏，里边的每一个道具都可以和角色发生关系，并设计上洒脱的动作，这是无人能及的，看好莱坞的那些大片，尽管在关键时刻，角色会对周围的一切道具得以关注，但是结果往往是仅仅那一刻，其他时刻该用枪就用枪。

成龙的招牌是打，这不假，但是成龙的打并不和好莱坞爱好的拳拳见血一样，成龙大哥的打戏往往是充满欢笑的，动作依然很炫目，可是打出来的不是角色的冷酷，大义凛然，而是角色的善良，幽默。

电影里一男三女的阵型，充分满足了大部分人的意念，开放但有点马大哈的西方美女，嘴碎刻薄但不失可爱的中国式考古美女专家，温柔贤惠坚强的日系美女，外加成龙。这样的阵容撞出的火花可想而知。尤其是三个女人顶着一个头盔，还拿着两个，把一个雇佣兵揍个臭死，真是笑爆了。

6.《A计划续集》（1987）

《A计划续集》由成龙编导，成龙、张曼玉、刘嘉玲、关之琳等主演。

《A计划》被成龙引为得意之作，是以早有拍续集计划，但完成于1987年的《A计划续集》其实与首集已联系不大，演员方面洪金宝、元彪未有加盟，剧情方面只有一帮残余海盗找成龙报仇还能让人想起它和《A计划》的渊源。不过，这部完全可以独立成章的续集故事却依然精彩，在该片中，成龙与警方败类、革命义士、清廷高手及残余海盗几路人马产生错综复杂的矛盾纠葛，遇到的危险包括暗杀、陷害、攻击、寻仇。影片情节起伏跌宕、紧张刺激，又充斥成龙偏爱展现尴尬处境、逢凶化吉的错位笑料，相当好看。

《A计划续集》虽然也学徐克的《刀马旦》加进了革命起义的元素，但还是在喜剧和打斗两方面的成就最高。谐趣打斗在该片中被发挥到极至。影片延续了小警探马如龙那神奇而惊险的经历，以连篇累牍的笑料与精彩的动作，搭配出一个港式的平民英雄的故事载体。对比前作，这部续集可谓是毫不逊色，以同样优异的质地而出类拔萃。而在警察故事中与成龙结缘的张曼玉，此次又出现在影片的阵容里，并有刘嘉玲与刚刚出道的红美人关芝琳加盟，可谓是活色生香。

跟成龙以前纯粹偏重拳脚动作趣味的作品比较起来，本片的剧情发展比较复杂和曲折，其中还有“以古喻今”的意味，反映成龙已逐渐留意到影片的内涵和深度，是一个可喜的进步。

7.《警察故事3超级警察》（1992）

《警察故事3超级警察》由唐季礼执导，成龙、张曼玉、杨紫琼等主演。影片讲述了香港警察陈家驹（成龙）与大陆公安杨建华（杨紫琼）前往贩毒集团卧底，最终一举歼灭贩毒集团的故事。

本片是《警察故事》系列中最辉煌的一集。本系列的精彩程度从此片到了一个最巅峰，从此也到此为止。

这部作品延续了成龙的一贯风格：精彩的打斗，玩命的特技，以及时不时的插科打诨。尤其是成龙和杨紫琼所代表的香港警察与大陆公安的风格冲突，带来了足够的笑料。总体来说，前半部分属于轻松搞笑的风格，可以称之为喜剧片；从几人到香港之后，风格转为精彩的动作片。影片结尾马来西亚街头追逐和火车顶上的较量，使动作与所处的特异空间相互交融，显得愈发惊心动魄。

唐季礼接手系列后逐渐加入很多国际化元素，香港、大陆、大马多地拍摄。杨紫琼无愧亚洲首席女打星的称号，和成龙联袂奉献搏命演出，天上通道、飞机吊人、摩托飞火车等镜头堪称港片经典。

8.《双龙会》（1992）

《双龙会》由徐克、林岭东联合执导，成龙、张曼玉、利智等主演。影片讲述了失散多年的双胞胎兄弟玩命（成龙饰）和马友（成龙饰）在机缘巧合下不期而遇，并在阴差阳错中互换角色，各自进入对方生活的故事。

本片拍摄时正是成龙的鼎盛时期，感觉成龙在电影中的表现，无论是武戏还是文戏，喜剧、正剧都表现的游刃有余，那时的成龙真是生龙活虎，让人看得赏心悦目。想必《双龙会》时的成龙就是一个年轻的阿修罗，桥段再旧，场面再俗，让那时的他演来都能带出无限的气场、幻化无穷的魅力，人挡杀人佛挡杀佛，征服任何时间中的任何人。

本片可以算是商业电影的典范之作，电影中各种商业元素的运用体现出了那一代香港电影人在商业电影上的造诣。故事情节俗而不烂，悬念高潮密而不乱，从影片中对于看似庞杂无序的娱乐元素的调度整合中可以看出电影创作者们的匠心独具。

其实并不是娱乐至上就可以粗制滥造、就可以一次性消费，反而要让影片拥有神来之笔，要让观众对于影片百看不厌，才能让影片在相对狭小的市场和激烈的竞争中脱颖而出，赢得票房，这也是那一代香港电影人在香港电影全盛时期修炼的硬功夫，也是让我们最为钦佩他们的地方。而如今中国的许多商业电影，虽然投资巨大、明星云集、票房也颇为耀眼，但总是让人看过一遍后，就再也提不起兴趣看第二遍了，一次性消费的性质明显。看来有时巨大的市场，虽然有时可以为电影创作提供广阔的空间，也容易滋生出些不思进取的吃老本之辈，真是让人摇头叹息。

9.《红番区》（1995）

《红番区》由唐季礼执导，成龙、梅艳芳、董骠等主演。该片讲述的是香港警察马汉强（成龙饰）在美国纽约勇斗黑帮的故事。

《红番区》以美国纽约为背景，故事简单直接，节奏爽快明朗，十分具有娱乐性。在成龙一贯的漂亮打斗身份之外，梅艳芳加入搞笑也增加了喜剧效果。

《红番区》是成龙电影转向国际化的一个标志。该片不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作，影片里激烈的街道追逐是之前的港片里所不常见的。

1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词―“贺岁片”。

10.《醉拳2》（1994）

《醉拳2》由刘家良、成龙联合执导，成龙、梅艳芳、黄日华、狄龙、刘家良、刘德华等主演。影片讲述了成龙出演的民族英雄黄飞鸿为保护中国古代遗产而与外国掠夺者展开了生死斗争的故事。

《醉拳2》被当年的美国《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳电影”之一。

《醉拳2》坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。