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电影版《想见你》不及预期？导演黄天仁有话说…

2024-06-01 06:58 来源：故事志点击：

电影版《想见你》不及预期？导演黄天仁有话说…

我觉得对于悬疑奇幻类作品来说，BUG是无可避免的。穿越的法则也好、设定也罢，都是创作者想象出来的。带点缺憾的故事，余味反而更绵长。

《想见你》里经常会出现“你中有我”的角色设定，我经常用比例来和演员打比方，“这场戏的黄雨萱，我希望你能表现出10％的陈韵如+90％的黄雨萱。”

如果故事的设定足够新颖，但基底不够扎实的话，说不定我也会接下来拍一拍。我相信只要时间充裕，故事的基底可以不断填充，但是新颖的设定往往错过就不再。

对于《想见你》的观众来说，凤南小队的故事是疫情的开始，也是结束。这三年里，观众困囿于疫情，深感恍若隔世；凤南小队的故事也在制作团队的孵化中，结出了新果。

电影《想见你》是对三年前黄雨萱（柯佳嬿饰）和李子维（许光汉饰）未完故事的延续，也是对剧迷们的一次回馈。从观众反馈来看，电影确实让情怀粉满意，也让没看过剧的路人观众在圣诞节之际嗑了一把糖。

从票房成绩来看，电影《想见你》自去年12月23日在内地开启点映后，票房成绩一路上扬。截至2023年1月4日21点，电影《想见你》的总票房已达2.79亿元人民币，在当下疫情迭起、影院营业数量下降的大环境下，能取得这样的成绩，实属不易。

但剧版的极大成功，抬高了观众对电影的期待。影片上映后，关于故事时间点择选是否合理，与原剧的衔接关系是否恰当，以及故事淡化的宿命感等问题，成为了争议的焦点。

为一解困惑，影视独舌独家对话了电影《想见你》的导演黄天仁，听他聊了聊电影的创作故事，也得到了导演对关键争议的回应。

剧影联动，希望给剧迷一个完整交待

问：电影《想见你》的缘起是什么？导演接到拍摄邀约后有什么感受？

答：电影还是缘起于观众对剧版《想见你》的喜爱。三凤制作是剧版的出品公司，剧集播完没多久，他们就提出了制作电影版的想法，大家都希望能给剧迷朋友们一个圆满的交代。因为我对《想见你》的风格、内容和演员都比较熟悉，制片公司也觉得只有原班人马才能拍出剧版的味道，就继续由我来参与电影版的制作、拍摄。

坦白讲，刚接到邀约时我的压力很大。我一方面很感谢观众对剧集的喜爱，另一方面也忧心于如何让电影满足大家的期待。我和制片公司就影片的定位和方向讨论了很久，是要拍前传还是拍后传？是要拍某一个人的故事还是继续在凤南小队（陈韵如、李子维、莫俊杰三人组）的群像里抓共鸣？经过无数次的讨论，我们最终决定以剧版最后五分钟的彩蛋为基础，对剧版的故事做出推翻、重建和延伸。

剧版的主要时间节点是1998年和2010年，剧中所有的穿越都以李子维和莫俊杰（施柏宇饰）送给陈韵如（柯佳嬿饰）的《Last Dance》的磁带为纽带。但在故事结尾，为了避免悲剧，凤南小队把磁带烧掉了，剧版的时间线相当于被重置了，因此彩蛋里才会出现17岁的黄雨萱为27岁的李子维庆生的桥段。电影版的故事延续了时空重置的思路，以2014年为时空节点，为观众讲述了在全新的时空场景下，黄雨萱和李子维从相遇、分离，再到互相拯救的故事。

问：电影《想见你》的目标观众是以剧迷为主要群体吗？

答：可以这么说，因为在剧版里，黄雨萱和李子维的故事其实被清零了，并不算真正的Happy Ending。我们希望在电影里能给观众一个足够圆满的结局，为了保护好他们在电影中的爱情线，我们也没有把新的时间节点设置得太靠前。

当然我们也希望能吸引更多观众走进电影院，所以也会花心思营造恋爱氛围的甜蜜感，让观众嗑到糖。

问：对于剧影联动的彩蛋，您具体是怎么设计、构想的？

答：这一点主要体现在电影开头的一处设计：李子维和黄雨萱在梦境中的相遇。因为梦，李子维记住了那个让他怦然心动的雨中背影，黄雨萱记下了《Last Dance》的旋律和尚未谋面的李子维。

对于看过剧的观众而言，李子维和黄雨萱对彼此的记忆可以说是一处联动彩蛋。就像弗洛伊德所强调的“潜意识”一样，就算剧里的时间线被重置了，黄雨萱和李子维的潜意识里也还是会留有碎片记忆。

对于没看过剧的观众来说，我们希望能通过这处设置，呈现出黄雨萱和李子维之间的“命定感”，进而让观众get到——命中注定会相遇、相爱的人，不论如何都不会错过。

片中也保留了剧中李子维和黄雨萱的各种小习惯，比如李子维的爱甜嗜酸、黄雨萱爱闹小脾气等。我们希望这些细节既能满足剧迷们的期待，也能帮助没看过剧的观众快速建立起对人物的信念感。

问：金世佳饰演的杨皓是电影中的新角色，这是在筹备阶段就已经计划好要加进去的吗？杨皓对于陈韵如来说有什么意义？

答：是的，杨皓是在剧本的筹备阶段就已经确定要加进去的了。我注意到有观众留言问：杨皓是不是和剧里的反派谢芝齐类似的角色，其实完全不是。可能预告片把杨皓的想象营造得有些神秘，实际上我们对他的设定是：杨皓是给陈韵如带来新的希望的人。

同时杨皓的存在也成了故事发展的动因：他给陷入深度昏迷的陈韵如听磁带的举动，导致陈韵如穿越到2014年的黄雨萱身上。杨皓是让陈韵如作出牺牲自己这一决定的关键人物：陈韵如要成全所有人，这其中就包括杨皓。

观众在看片时会天然地进入上帝视角，但具体到片中的每个人物，他们的视野其实都是有限的。比如陈韵如，身在2017年的她因为意外流产而变成植物人，又在杨皓的促使下突然穿越回2014年，心情一定很无措。但好在陈韵如性格沉稳，所以并没有露出太多马脚。

在回到2014年的过程中，陈韵如并不知道未来具体会发生什么，她能确认的只有两件事：一件是来自2017年的黄雨萱所预言的未来，李子维将会在两天后意外身亡；另一件是自己在未来即将因为意外流产而变成植物人。陈韵如也很想改变未来，所以她才会向黄雨萱提问：“我能问你关于未来的事吗？”

当她确认了未来大家即将经历的悲剧之后，她的心里已经萌生出用牺牲自己来打破循环的念头了。如果说李子维和黄雨萱的穿越是出于拯救爱人的执念，那么陈韵如的穿越则是为了解除因循环而生的种种悲剧，比如黄、李二人的死别之痛、杨皓的丧妻之痛、莫俊杰的丧友之痛。

在陈韵如的认知里，只要自己在2014年消失了，她就不会在2015年遇到杨皓、不会有变成植物人、经历穿越等后续事件。观众能感受到，电影里的陈韵如和剧里是不同的，剧里的她是因为厌恶自己才一心求死，而在电影里则是出于舍己为人的善意。就像陈韵如反复重复的一句话：“你们相信我，只要2014年的我不存在了，大家就都不用痛苦了。”

电影的奇幻设定更为综合，既有剧中“莫比乌斯”的循环概念，又叠加了双时空并进的全新脑洞，强化了故事的戏剧冲突。想要打破死局的陈韵如偏偏成了它的制造者，这种宿命感也让新的故事更为引人入胜。

奇幻设定，有延续也有创新

问：片中的李子维和黄雨萱是经历了多轮穿越吗？在不到两个小时的时长里既要呈现出穿越又要把控双时空设定，会担心出现逻辑BUG吗？

答：是的，因为电影的时长有限，所以我们不可能像剧里一样，把他们每次的穿越过程都铺开呈现。

我们有三个关于多轮穿越的提示点：一是具有全知视角的王诠胜在黑板上画出的时间轴中，出现在2014年节点处的无限符号“♾”，象征着李子维、黄雨萱和陈韵如的多次穿越；二是李子维说的一句台词“我不希望看着雨萱一次次经历痛苦和折磨了”；三是片中对即将跌下楼的2014年陈韵如本体的面部特写，观众如果仔细看的话会发现，演员的面部表情明显愣了一下，这其实是在告诉观众黄雨萱又穿回来了。

我觉得对于悬疑奇幻类作品来说，BUG是无可避免的。穿越的法则也好、设定也罢，都是创作者想象出来的，我能做的只有尽量把戏里的世界观一点点填满，我不希望为了填漏洞而给故事加上很多无关紧要的框架。带点缺憾的故事，余味反而更绵长。

问：在电影中，除了循环穿越，还有双时空的新设定，对此您都做了哪些设计？

答：为了让观众能更好地接受双时空的新设定，我们在影片的开头就埋下了几处比较隐晦的伏笔。

一处是黄雨萱和李子维在餐厅吃饭的戏份里，他们虽然在一来一回地对话，但观众如果仔细看会发现，他们的座位上方有一块玻璃，在玻璃的倒影中只有黄雨萱一个人，没有李子维。

另一处是黄雨萱和李子维在洗手间里对话的戏份里，黄雨萱的镜头都是对着演员本人实拍的，但李子维的镜头我们拍的都是镜子里的倒影，这是一实一虚的暗示。同时，观众如果仔细看的话会发现，镜子里的李子维虽然拿着一只黑色牙刷在刷牙，但在镜子前的杯子里还放着一只黑色牙刷，这也是一处提示。

还有一处是黄雨萱在阳台上给李子维发信息，李子维却没有看手机，只是伏在案头画着黄雨萱的背影。这也在暗示观众，他们其实身处在不同的时空里。

这些细节点在剧本阶段就已经设计好了，我觉得需要在开局就埋下一些双时空的伏笔，这样观众才不会在后面觉得突兀。黄雨萱和李子维或许会在同个时间出现在同一地点，但他们却因为不在一个时空而见不到面，我们希望通过看似相交实则平行的观感，来让观众体会到他们之间的虐恋情深，我也很期待能有观众发现这些小设计。

对于这类以悬疑为主元素的作品，我希望呈现出来的效果是准确的，这就需要提前敲定好所有细节工作。当然在拍摄现场我也有临时起意的时候，但多数是在演员的表演和镜头的拍摄方式上，很少对伏笔、道具等设定作出调整。

电影更复杂，对演员的要求也更高

问：时隔两年，与柯佳嬿、许光汉和施柏宇再度合作，您有什么不同的体会？

答：合作下来一定是更默契的，他们每次都会带给我新的惊喜。这次拍摄电影版，我一方面觉得好像回到了两年前，就像佳嬿也打趣说“这部戏怎么有阴魂不散的感觉？”另一方面能明显地感觉出他们对于人物的理解都更深入了，对剧本也更烂熟于心。面对片中的穿越循环和多时空设定，光汉和佳嬿都能很好地消化，不用我去过多干预，我只要稍微点一下需要的人物状态，他们都能很快在表演里给到反馈。

对于表演来说，我觉得最难的是2014年李子维、黄雨萱、陈韵如、莫俊杰四人同框的那场戏，对佳嬿的考验尤其大。看过片的观众会知道，在这个桥段里，陈韵如和黄雨萱的灵魂其实是置换了的，陈韵如的身体里是2017年穿越回去的黄雨萱，黄雨萱的皮囊下其实是2017年的陈韵如。

同时，我们也不想让观众过早察觉到陈韵如也参与了穿越，所以佳嬿在演的时候就要把“度”拿捏得非常准，既要让观众看出此时的黄雨萱不大正常，又不能完全让观众识破她其实已经变成了陈韵如。

《想见你》里经常会出现“你中有我”的角色设定，为了把这个抽象的概念具像化，我经常用比例来和演员打比方。拍摄这场戏时我就和佳嬿讲，“这场戏的黄雨萱，我希望你能表现出10%的陈韵如+90%的黄雨萱。”

包括光汉也是这样，大家都知道，剧里对王诠胜的着墨不多，但在电影里是专门有一部分篇幅留给王诠胜的，怎么样把王诠胜的阴柔细腻和李子维的阳光大条有机地融合起来，是对他的挑战。既要揣摩分寸，又要快速给出反应，他们经常会被我搞得很崩溃。

饰演莫俊杰的施柏宇也是一样，在电影里，他和陈韵如的故事是偏向HE的开放式结局，既希望能回馈剧迷，又想让故事更有余味。我看到有观众留言说觉得小天使莫俊杰在片中的戏份比较少，这一点我也比较遗憾，因为莫俊杰没有参与穿越的条件，加上电影的时长有限，所以戏份就显得少了些。

问：李子维、王诠胜、黄雨萱、陈韵如四人在废弃大楼的高潮戏份是怎么拍摄的？

答：这段戏我们拍了三天，因为是夜戏，大家每天从天黑开始拍，拍到天亮收工。这场戏比较难的点还是在演员的表演。

虽然角色有四个，但演员只有佳嬿和光汉两个人。他们需要配合固定的景别，在演完一个人物之后就要马上换装，然后快速进入另一个角色。这就需要他们把每个人物的状态都掰得很清楚：李子维和黄雨萱都想拯救死去的爱人，而陈韵如和王诠胜则是想用不同的方式打破循环死局。好在这段戏里的人物情绪都比较满，他们还不至于在“配比”上那么纠结。

问：有观众反馈，他们为什么一定要约在废弃大楼，如果大家都不去的话，悲剧不就可以化解了吗？对此您怎么解释？

答：首先我们需要明确一个点：废弃大楼是他们每个人都必然要去的地方，是循环一定会发生的场所。

我们在前面说过，片中的人物都没有上帝视角，他们只能根据自己已知的条件作决定。在陈韵如的认知里，既然李子维死在了废弃大楼，那么一旦解救过程发生变故，黄雨萱就一定会找过去，因为这是黄雨萱心里唯一确定的地点。陈韵如从一开始就把目标定好了：把黄雨萱引出来，以便杀死自己在2014年的本体。所以她才会和王诠胜、李子维约在这里。

观众也能看到，黄雨萱发现李子维跑了以后，下意识地说了句：“他们该不会去那个地方了吧？”然后拔腿就往废弃大楼跑，没有任何犹豫。李子维的去世对她打击太大了，除了上一世让她和李子维死别的废弃大楼，她想不到其他地方。

而在李子维和王诠胜这边，因为见面地点是陈韵如定的，他们只有被动接受。在2017年李子维的时空里，黄雨萱也是在2014年死在了废弃大楼。所以观众能看到，穿越到王诠胜身上的李子维对废弃大楼是有印象的，他看到陈韵如的邀约短信后也是下意识说：“陈韵如怎么会约在那里？”

李子维的视野也是有限的，他虽然知道废弃大楼会出事，但他不知道这一切的动因始于陈韵如。李子维一心只想和陈韵如商量如何共同破解死局，几乎没有对她设过防。

问：《想见你》算是近两年剧影联动比较成功的项目了，对您来说，拍摄电视剧和电影的区别是什么？

答：我觉得区别在于叙事的方式和节奏。电视剧的时间比较充足，我们有充分的时间来铺垫故事、塑造人物。电影的时间则比较有限，我要把注意力放在重点情节上，而非前期铺垫。电视剧更多侧重于故事的完整度，电影需要让观众领会创作者的意图，自行捕捉可以激发想象的情节点。

或许可以用18世纪的美学家莱辛，在《拉奥孔·论诗与画的界限》提出的观点来做类比。电视剧就好比是诗歌，它能完整、清楚、有条理地把一个故事从头讲到尾，创作者要做的是让观众理解我们抛出的每个情节点，观众照单全收就好。而电影就好比是一幅画，观众也是创作中的一个环节，他们需要通过创作者给到的“包孕性顷刻”自行联想，只有观众完成了脑补想象，电影的创作过程才算真正结束。

佳嬿在采访里提到，电影最初的版本有三个小时，对此我也想补充说明下。三小时的初版其实只是简单地把素材拼接在一起而已。在后来的精剪中，我们也没有删掉情节，只是在加快故事的行进节奏，后来加上对片长的整体考量，才做出了如今观众看到的107分钟的版本。

如果观众想看更多被精剪掉的素材，我们也可以和宣传团队沟通，看能否以彩蛋的形式放出来。毕竟电影是《想见你》故事的大结局，我们不希望让观众心存遗憾。

创作者要敢听差评、敢迈步子

问：对于电影《想见你》的一些负面评价，您怎么看？

答：其实我看负面评价还蛮多的，我之所以开豆瓣，也是想看看观众对我作品吐槽的点都是什么。对于影视作品，我一直认为没有绝对的评价标准，创作这件事也不该受困于思维定式。

创作者不能总把自己锁在小天地里，还是要听一听不同的声音，要知道观众在意的点是什么，了解观众觉得有问题的地方是什么，才能在接下来的创作中作出更全面的考量。

像一些观众觉得《想见你》的电影水准不及电视剧，我觉得这没什么好回避的。观众之所以会说出这样的评价，还是因为我们在有些地方上处理得不够妥帖。出问题不可怕，可怕的是有人给你指出来问题所在，你却只会掩耳盗铃。

问：关注到您导演的作品都有比较新颖的设定，什么样的故事会更容易激起您的创作欲望？

答：我其实更偏爱现实题材的故事，但我希望故事要有比较新颖的设定，而不是对现实的白描或泛谈。

《荼靡》中对于女性困境的展示也好，《想见你》中对于不同性格人群的关照也罢，这些故事的底色其实都来自于对现实的提炼，只有真正扎根在现实土壤中的内容才会唤起观众的共鸣。至于新颖设定，对我个人而言可能会更容易激发我的创作欲。我相信每位创作者都想不断拓宽自己的边界，不断尝试新的表达方式。好奇心往往是驱动力，我不希望自己的作品一成不变。

我自己也很喜欢悬疑类作品，但不论是剧集还是电影，悬疑只是故事中的一个元素，是牵引观众的钩子，空有悬疑外壳的作品很有可能失真。像是近两年的《隐秘的角落》《沉默的真相》，就把悬疑元素和故事内容融合得很好，对于这样的故事我也很有挑战的欲望。

当然，如果故事的设定足够新颖，但基底不够扎实的话，说不定我也会接下来拍一拍。我相信只要时间充裕，故事的基底可以不断填充，但是新颖的设定往往错过就不再，怎么样让新颖的设定和现实故事更熨贴，是我乐于耕耘的重点。拍戏这么多年，我一直习惯提前三四个月就进组准备，如果我碰到了带有足够精彩设定的剧本，我很愿意更早一些就进组准备。